Chickenfoot!

Você já pensou como seria a fusão de duas grandes bandas, como Van Halen e Red Hot Chili Peppers?

 Agora esse sonho se tornou realidade, essa nova banda que surgiu ano passado, chama-se Chickenfoot e pelos seus integrantes, rock and roll de qualidade não poderia faltar. Nos vocais, Sammy Hagar(ex-Van Halen), no baixo, Michael Anthony(ex-Van Halen), na bateria, Chad Smith do Red Hot Chili Peppers e para finalizar, um dos maiores guitarristas do mundo, Joe Satriani.

 Satriani comentou que a banda faz um rock muito energético e que lembra o Led Zeppelin no começo de carreira. O nome que era para ser provisório acabou ficando e quer dizer em português, pé de frango.

 Uma banda de muita qualidade está surgindo, o funk rock do Red Hot, com o hard rock do Van Halen e o virtuosismo de Satriani, tudo isso batido no liquidificador, só pode acabar em Rock!

 Eles lançaram no começo de junho desse ano o primeiro álbum da banda, intitulado Chickenfoot. O primeiro single é a faixa Oh Yeah, rock de primeira, lembra o som do Led Zeppelin e os vocais de Sammy Hagar parecem um pouco com os lendários do Kiss. A música que abre o disco, Avenida Revolution é a mais pesada, beirando o heavy metal, vale a pena destacar também o solo poderoso de Soape On A Rope, as bem feitas Runnin’ Out e Turnin’ Left e os vocais dobrados de Get It Up.

Sexy Little Thing tem a presença de violão e mais puxada para o hard rock, a música mais simples é a My Kinda Girl, refrão simples, fala sobre mulheres, Learning To Fall é a canção mais lenta, Samy Hagar destila toda sua poderosa voz nela.

Down The Drain foi gravada em apenas um take, a música saiu na hora, cada um foi tocando e quando viram, estava pronta mais uma faixa. A canção que fecha o disco, Future In The Past, tem uma guitarra funk, piano, começa lenta depois vai crescendo, lembra um pouco o Red Hot Chili Peppers.

Um álbum para ser apreciado, de preferência no último volume!

O trio californiano Green Day, lançou a pouco tempo seu mais novo álbum, 21st Century Breakdown que assim como o disco anterior, American Idiot de 2004, é baseado em um único tema, conta a história de um jovem casal, Christian e Gloria, que tentam lidar com os problemas e as promessas do século XXI, e assim como o anterior, procura ser bem politizado. O disco é divido em três partes: Heroes and Cons, Charlatains and Saints e Horseshoes and Handgranades.

 O primeiro single é Know Your Enemy, uma música mais rápida e parecida com algumas do American Idiot, o álbum também apresenta baladas um pouco mais pop, como a faixa que é nome do disco 21st Century Breakdown, Last Of American Girls e 21 Guns.

 Tem músicas muito bem feitas, que começam lentas e crescem no final e que contam com a presença de piano, como Viva La Gloria, Before The Lobotomy e Viva La Gloria(Little Girl). Peacemaker é uma canção que contém uma levada de violão e trás o violino como um excelente complemento, em Last Night On Earth a banda procurou dar uma sensação de viagem a quem escuta.

 Não posso deixar de destacar as músicas Christian’s Inferno, que é a faixa mais punk, East Jesus Nowhere e Horseshoes And Handgranades, elas lembram as canções do disco Dookie de 1994 que para mim é o melhor da carreira do Green Day.

 Alguns dizem que a banda perdeu a mão, virou “emo”, mais o espírito punk rock ainda continua no trio, que procurou fazer trabalhos diferentes do que marcaram sua carreira. Este novo disco, que tem produção de Butch Vig que já trabalhou com o Nirvana, é bom e bem produzido, acho que as pessoas irão gostar. Essas músicas novas tocadas ao vivo nos shows pelo Green Day devem agradar bastante aos fãs.

Na última quarta-feira, dia 22 de julho, o cantor britânico Morrissey, ex-líder dos Smiths, uma das mais importantes bandas de rock dos anos 80, fez uma homenagem ao brasileiro Jean Charles de Menezes durante seu show em Londres.

O brasileiro foi assassinado pela polícia britânica, Scotland Yard, por ser confundido com um terrorista na estação Stockwell do metrô na capital inglesa.

No dia em que a morte de Jean completou 4 anos, Morrissey em seu show, antes de cantar a música Irish Blood, English Heart, falou ao público: Jean Charles de Menezes, nós nunca iremos esquecer, nós nunca iremos esquecer".

Umas poucas palavras que concerteza significaram muito! Grande homenagem!

Tomara que o povo nunca se esqueça mesmo desse fato lamentável, e os policiais que participaram da ação, foram inocentados...parece piada!

Isso porque aconteceu em um país dito de "primeiro mundo", a Inglaterra!

Hoje, Saul Hudson, o Slash completa 44 anos.

Ele nasceu em Stoke-on-Trent na Inglaterra, fez parte de uma grande banda de hard rock de todos os tempos, o Guns N' Roses.

Slash que teve grande influência de guitarristas como Jimmi Page do Led Zeppelin, inclusive tocando com o mesmo modelo de guitarra dele nos shows.

Ele resgatou os solos virtuosos dos anos 70 para a música do Guns nos anos 80 e também se tornou o senhor riff! Como não se lembrar do começo da música Sweet Child O'Mine...

Em 1996, depois de algumas divergências principalmente com o vocalista Axl Rose, Slash deixou a banda.

Mas recentemente em 2004, formou a banda Velvet Revolver ao lado de seus ex-companheiros do Guns, Duff McKagan e Matt Sorum e do vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland. A banda faz um som pesado, com qualidade, mas não pode haver nenhum tipo de comparação com o Guns N' Roses que marcou época em todo o mundo.

Parabéns Slash! Continue produzindo solos e riffs inesquecíveis!

John William Coltrane nasceu no dia 23 de setembro de 1926, em Hamlet, Carolina do Norte, Estados Unidos.

Começou a tocar com a banda da marinha, aos 21 anos depois de deixar o serviço militar, já era músico profissional.

O sucesso veio depois que entrou para o quinteto de outro grande nome do Jazz, Miles Davis, em 1955 como saxofonista-tenor. Depois trabalhou com outro grande músico, Thelonious Monk.

Em 1957, lançou seu primeiro disco como líder de banda, o Blue Train. Em 1959 lançou outra obra-prima, Giant Steps e nesse mesmo ano participou do lendário álbum de Miles Davis, Kind of Blue.

No ano de 1960 lançou My Favorite Things que marcou um novo estilo com longos solos, verdadeiras viagens.

Sua saúde começou a ficar debilitada em 1966, muitos acrditam que foi por causa do excesso de trabalho, Coltrane tocava cerca de 12 horas por dia.

No dia 17 de julho de 1967, John Coltrane faleceu em Farmingdale, Nova York.

Um dos artistas mais importantes do Jazz e da música universal, influenciou e influencia muita gente no mundo musical, um verdadeiro cientista musical simplesmente um gênio!

Hoje dia 13 de julho, é um dia especial! É dia de um modo vida, de pensar, de falar, uma cultura, um modo de se vestir, de se expressar: O Rock and Roll!

Desde seu começo nos anos 50, da junção do Blues, Jazz, Ritmos Africanos e da Música Gospel, passando belos brilhantes anos 60, a psicodelia e o peso dos anos 70, a melancolia e alegria dos anos 80, a modernidade dos anos 90 até a tecnologia e nova geração dos anos 2000.

O Rock continuará sua trajetória na próxima década, com novas bandas, cantores e cantoras e com os artistas que já escreveram seu nome na história e continuarão difundindo e levantando sua bandeira!

Para quem quizer assistir alguns grandes vídeos de Rock, acessem o blog do meu grande irmão e companheiro de jornalismo Eduardo Carraro, o Patadas e Pitacos: http://www.patadaspitacos.blogspot.com/

Um abraço especial para Caio Santos( O Kblo), Jefferson William ( O Jezera) e Fernando Finoti ( O Roma), meus irmãos que realizaram meu sonho de fazer uma banda de rock!

Hoje é dia de por seu disco, cd, ligar seu mp3, aumentar bem o volume e começar a cantar e pular!

Salve o ROCK AND ROLL!

Algumas fotos:

Anos 50

Anos 60

Anos 70

Anos 80

Anos 90

Anos 2000

Rock Brazuca

Hoje vou dar uma dica de um blog excelente! É o Patadas e Pitacos, do meu grande irmão e companheiro de jornalismo Eduardo Carraro.

Ele escreve muito bem e sobre vários assuntos, política, esportes, cultura, variedades, música, etc.

Vale a pena dar um acessada no Patadas e Pitacos para se informar mais, para mim o Eduardo escreve tão bem quanto muito jornalista já formado e empregado, e também tem um posts de humor!

Aqui vai o endereço: http://www.patadaspitacos.blogspot.com/

Parabéns Ed pelo blog!

Richard Starkey Jr., o grande Ringo Starr, baterista dos Beatles completa hoje 69 anos!

Ringo desde criança em Liverpool, nunca se interessou por guitarras e sim pelo instrumento que o consagrou mundialmente, a bateria.

No começo dos anos 60, era comum os bateristas de rock tocarem no estilo Jazz, um jeito de pegar na baqueta diferente, Ringo não, já era diferenciado, tocava do jeito tradicional.

Ele criava as batidas das músicas dos Beatles na hora, e o resultado era simplesmente brilhante! Em uma entrevista para uma revista, revelou que suas músicas preferidas no quesito bateria dos quatro rapazes de Liverpool são Rain e Day Tripper.

Concerteza e de forma equivocada é um baterista subestimado, principalmente por existir bateristas espetaculares na época e que tinham um estilo totalmente diferente dele, Ringo Starr não era de fazer solos incríveis e viradas astronômicas, mas sempre mantinha o ritmo, fazia a "cozinha" da música e raramente errava um tempo.

Sua carreira solo revelou um lado compositor e cantor dele, muito boa por sinal, eu recomendo a música The Weight Of The World e Down and Out, belíssimas!

Para mim, o melhor baterista de todos os tempos, por tudo o que ele fez e continua fazendo!

Parabéns Ringo!

Agenor de Miranda Araújo Neto, filho de João e Lúcia Araújo, simplesmente Cazuza!

Um dos maiores cantores e compositores do rock nacional e da música brasileira, dono de uma bela voz e de uma crítica feroz a política e a sociedade brasileira.

Fez parte do Barão Vermelho, onde entrou para a história com grandes canções como Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado, Bete Balanço, Por Que A Gente É Assim?, entre outros clássicos. Ao lado de Roberto Frejat, formou uma parceria essencial para a nossa música.

Sua carreira solo também foi muito boa, as parcerias com Frejat continuaram, a música Ideologia é um grande exemplo disso. E o que dizer das músicas Brasil e de O Tempo Não Pára, inesquecíveis...

Cazuza nos deixou no dia 7 de julho de 1990 aos 32 anos, sua musicalidade, crítica, alegria no palco jamais será esquecida!

Sempre Cazuza!

 Quase toda música que vem de Brasília é sinônimo de qualidade, principalmente se for na parte mais rock and roll. Legião Urbana, Capital Inicial, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, todas essas bandas são ou começaram na Capital Federal.

 Mais recentemente, uma banda vem chamando a atenção de público e crítica, Móveis Coloniais de Acaju formada em 1998, traz um som diferente com uma mescla de ritmos e estilos, como o ska, o samba, a mpb e o rock. O nome bastante original, veio para fazer uma homenagem a Revolta do Acaju, fato que aconteceu na Ilha do Bananal.

 A banda é composta por dez músicos, além de baixo, guitarra, bateria e teclado, destaque também para os metais, sax, trombone, flauta e tem espaço para gaita. Eles começaram tocando em bailes de formatura, festas, etc, mas foi em 2003 que a carreira deles deu um salto, eles participaram do Brasília Music Festival abrindo para bandas como Live, Ultraje a Rigor e Charlie Brown Jr. O primeiro disco, Idem, foi gravado no final de 2004 e lançado no ano seguinte, depois a banda começou a ampliar seus horizontes, tocando por todo o país e inclusive fazendo uma turnê internacional na Europa.

 Em 2009 saiu o segundo disco, C_mpl_t que teve produção de Carlos Miranda, que considerou esse disco um dos mais importantes que ele produziu. O lado empreendedor dos Móveis Coloniais é outra coisa que salta os olhos, eles organizam seu próprio festival, o Móveis Convida, que desde o fim de 2005 sempre tem atrações conhecidas e novos talentos.

 Vale a pena conferir o trabalho árduo e muito bem feito, dessa grande banda brasileira!

Ray Charles Robinson nasceu em 23 de julho de 1930 em Albany, Geórgia, EUA.

O que dizer desse mestre? Simplesmente um gênio da música, um excelente pianista, autor de grandes clássicos.

Ray Charles navegou por vários estilos, Jazz, Rock, Blues, Rhythm and Blues, Soul, por isso é um gênio, tudo o que fez é espetacular, não importa o estilo musical.

Sua deficiência visual não o impediu de ser um grande músico, seus maiores problemas foram com o racismo e com as drogas, muito bem retratados no filme Ray, onde o ator Jamie Fox encarnou o mestre.

Georgia On My Mind, Unchain My Heart, I Got A Woman, What I'd Say...

Ray Charles nos deixou no dia 10 de junho de 2004 aos 73 anos, em Beverly Hills.

Sua voz inesquecível, a simpatia no palco, a habilidade no piano, composições inovadoras e essenciais para a história da música.

Esse é o mestre, esse é Ray Charles!

Nessa próxima sexta-feira, dia 5, o Tremendão, Erasmo Carlos completa 68 anos de idade e aproveita a data de seu aniversário para lançar seu novo trabalho, Rock'n'Roll.

O disco tem a produção de Liminha e tem 12 canções compostas por ele sozinho e algumas parcerias, como Chico Amaral, letrista do Skank.

O álbum traz de volta às guitarras e nas letras destaque para uma homenagem as mulheres em Olhar de Mangá.

O grande parceiro do Rei Roberto Carlos, está de volta mais rock and roll que nunca! Grande Tremendão!

No começo desse ano, foi lançado o terceiro disco da banda escocesa Franz Ferdinand, Tonight.

A banda é formada por Alex Kapranos(Vocais e Guitarra), Nick McCarthy(Guitarra), Robert Hardy(Baixo) e Paul Thomson(Bateria).

Tonight foi produzido por Dan Carey, os primeiros singles são No You Girls e Ulysses, são músicas interessantes, as letras falam de um amor com uma pitada de loucura, muitas viagens da mente do compositor. As canções Bite Hard e What She Came For são as que tem a pegada mais rock and roll do disco, minhas preferidas.

O disco é permeado por muitos teclados e efeitos eletrônicos, isso fica claro nas músicas Lucid Dreams e Can't Stop Feeling, eu particularmente não gosto dos efeitos mas isso já é uma característica da banda, além de fazerem uma música dançante, que também é bem nítido no álbum, talvez podemos classificar de rock-disco. A última música, Katherine Kiss Me, é a mais lenta, só com voz e violão, ficou bem legal, eles poderiam explorar mais esse lado.

Não é um disco ruim, mas os dois primeiros são melhores, Franz Ferdinand(2004) e You Could Have It So Much Better(2005). Vale a pena escutar Tonight, mas também aproveite e escute os outros dois que valem a pena!

O grande álbum de Jazz, considerado um dos mais místicos da história, Kind of Blue, de Miles Davis completa 50 anos.

O dia 2 de março de 1959 foi marcante para a história do Jazz, foi nesse dia no 30th Street Studio da Columbia Records que o baterista James Cobb começou a montar seu instrumento e conversar com os técnicos do estúdio para melhor captação do som, até então um dia normal.

Depois, foram chegando os outros músicos para o dia de trabalho no estúdio, John Coltrane, Canonball Adderley, Paul Chambers, Wynton Kelly, Bill Evans e o músico escalado para liderar, Miles Davis.

Conversaram um pouco sobre as estruturas das composições, a ordem de quem iria solar primeiro e também o que não fazer na gravação, depois disso começava a surgir o grande Kind of Blue!

Miles Davis, o grande mentor do álbum, e os outros músicos foram à contramão do estilo da época, o hard bop que se caracterizava pelas harmonias e as melodias cheias de notas. Miles preferiu uma música mais aberta, baseada em escalas que possibilitava improvisos melódicos, com poucos acordes e uma combinação entre longas notas e silêncio.

O Disco tem 5 faixas: 1- So What 2- Freddie Freeloader 3- Blue In Green 4- All Blues 5- Flamenco Sketches

Uma obra prima da música mundial!

Hoje, um dos grandes guitarristas do Brasil completa 47 anos, o carioca Roberto Frejat.

Frejat fundou em 1981 o Barão Vermelho junto com Maurício Barros e Guto Goffi, depois já com Dé e o grande Cazuza lançaram o primeiro álbum, Barão Vermelho, em 1982, mas foi em 1984 com o terceiro disco, Maior Abandonado, que alcançaram grande sucesso com os clássicos da música brasileira, Maior Abandonado, Bete Balanço, Por Que A Gente É Assim?, entre outros.

Depois foram mais grandes clássicos, discos marcantes, a saída de Cazuza, com Frejat assumindo os vocais do Barão e também uma carreira solo consistente.

Parabéns Roberto Frejat!